After studying piano in Argentina, Leonardo García Alarcón moved to Europe in 1997 and entered the Geneva Conservatory in the class of harpsichordist Christiane Jaccottet. It was under the aegis of Gabriel Garrido that he embarked on the Baroque adventure. He created his ensemble Cappella Mediterranea, a responsibility that he combined shortly afterwards with that of the Millenium Orchestra, which he founded to accompany the Namur Chamber Choir, of which he became artistic director in 2010. He divides his time between Geneva, where he teaches the class of Maestro al cembalo at the Haute Ecole de Musique, France, notably as a regular pillar of the Ambronay Festival and artist in residence at the Dijon Opera, Belgium, but also sporadic returns to his native South America. We owe him the rediscovery of Cavalli's operas: Elena and Erismena at the Aix-en-Provence Festival in 2013 and 2017, Eliogabalo, to open the 2016 Paris Opera season, Il Giasone in Geneva, Antonio Draghi's El Prometeo in 2018 at the Dijon Opera, and again in Dijon La Finta Pazza by Francesco Sacrati, the very first opera imported from Italy to Paris. As a conductor or harpsichordist, he is invited to festivals and concert halls all over the world. In 2018, he conducts Monteverdi's Orfeo in the staging of Sacha Walz at the Berlin Staatsoper. In 2019, he triumphed with Rameau's Les Indes Galantes at the Opéra Bastille on the occasion of the 350thanniversary of the Royal Academy of Music.
He was recognized as the best conductor in Forum Opéra's 2019 Palmarès. He is in residence at Radio France during the 2019-2020 season. In 2020, he conducted, among others, Alcina at the head of his ensemble Cappella Mediterranea in Nancy. But many of the projects initially planned for 2020 have been turned upside down. Leonardo García Alarcón adapts his concert programmes and takes an active part in virtual festivals before returning to public concerts whenever possible. In December 2020, the Rossi’s opera Il Palazzo Incantato is maintained at the Opéra de Dijon, despite of the absence of the public, and its video recording, that was broadcast online, was a great success.
His discography is unanimously acclaimed by critics. In 2016, Leonardo García Alarcón recorded for Alpha Classic I 7 Peccati Capitali: an imaginary programme of Monteverdi arias, hailed by the press. In 2018, Joan Manuel Serrat's recording De vez en cuando la vida and a box set dedicated to Jacques Arcadelt were released, winning numerous awards. Critics hailed the release of El Prometeo in which he composed the 3rd act, the original score having disappeared. In March 2021 was released on Sony classical Rebirth, the collaboration of Leonardo García Alarcón and the soprano Sonya Yoncheva. 3 other albums will be published this year: Lamenti & Sospiri, a collection of madrigals by Sigismondo d’India with the sopranos Mariana Flores and Julie Roset, on Ricercar, then for Alpha classics Monteverdi’s Orfeo, and finally Le violon selon Bach with the violinist Chouchane Siranossian.
Leonardo García Alarcón is « Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres ».
Après avoir étudié le piano en Argentine, Leonardo García Alarcón s’installe en Europe en 1997 et intègre le Conservatoire de Genève dans la classe de la claveciniste Christiane Jaccottet.
Argentin par ses origines et détenteur de la double nationalité suisse et argentine, il est réclamé par les plus grandes institutions musicales et lyriques, de l’Opéra de Paris au Teatro de la Zarzuela de Madrid et au Grand-Théâtre de Genève, ville où il a fait ses premières armes. C’est sous l’égide de Gabriel Garrido, qu’il se lance dans l’aventure baroque.
En peu d’années, Leonardo García Alarcón a surgi comme le chef d’orchestre obligé de la planète baroque en particulier grâce à ses créations de concerts très remarquées dans le cadre du Festival d’Ambronay.
En 2005, il crée son ensemble Cappella Mediterranea, responsabilité qu’il cumule avec la direction du Millenium Orchestra, qu’il fonde pour accompagner le Chœur de chambre de Namur, dont il prend la direction en 2010, reconnue comme l’une des meilleures formations chorales baroques actuelles. Il se partage ainsi entre Genève, la France (notamment au CCR d’Ambronay, l’Opéra de Dijon et Versailles), la Belgique, son Amérique du Sud natale. Se créé ainsi une forme d’éclectisme géographique, auquel correspond son répertoire. Avec un goût et une vocation pour redonner vie à des œuvres méconnues de Sacrati, Draghi, Falvetti, D’India…
On doit également à ce chef la redécouverte de nombreux opéras de Cavalli comme Eliogabalo, en 2016 à l’Opéra de Paris, Il Giasone à Genève et Erismena au Festival d’Aix-en-Provence 2017, et à l’Opéra de Dijon : El Prometeo d’Antonio Draghi en 2018, dont il a réécrit la musique du 3e acte manquante, La Finta Pazza de Francesco Sacrati, en 2019 et fin 2020 Il Palazzo Incantato de Luigi Rossi avant sa reprise à Nancy et Versailles fin 2021.
En 2022, Il dirige une nouvelle production du célèbre Atys de Lully, mise en scène et intégralement mise en danse par Angelin Preljocaj à Genève puis à Versailles. Peu après il dirige toujours avec Cappella Mediterranea une Passion selon Saint Matthieu de Bach à l’auditorium de Dijon, très remarquée par la critique.
En 2022, Il dirige une nouvelle production du célèbre Atys de Lully, mise en scène et intégralement mise en danse par Angelin Preljocaj à Genève puis à Versailles. Peu après il dirige toujours avec Cappella Mediterranea une Passion selon Saint Matthieu de Bach à l’auditorium de Dijon, très remarquée par la critique.
En tant que chef ou claveciniste, Il est invité dans les festivals et salles de concerts du monde entier. En novembre 2018, il dirige l’Orfeo de Monteverdi dans la mise en scène de Sacha Walz au Staatsoper de Berlin et est l’invité régulier des Violons du Roy au Canada, de l’orchestre Philharmonique de Radio France ou du Gulbenkian Orchestra. Il est reconnu meilleur chef d’orchestre au Palmarès 2019 de Forum Opéra, notamment après sa direction triomphale des Indes Galantes à l’Opéra Bastille.
Sa discographie prolifique est unanimement saluée par la critique. Citons l’enregistrement d’El prometeo de Draghi en 2020, peu avant celui de Samson de Haendel avec le Millenium Orchestra et le Chœur de Chambre de Namur. En 2021 sortent de nombreux disques enregistrés pendant les confinements : Rebirth (Sony classical) avec Sonya Yoncheva ; Lamenti & Sospiri (Ricercar) avec Mariana Flores et Julie Roset ; l’Orfeode Monteverdi (Alpha classics) avec Valerio Contaldo, et Bach before Bach (Alpha classics), avec la violoniste Chouchane Siranossian. En 2022 est paru Semele de Haendel, avec Millenium Orchestra et le Chœur de chambre de Namur (Ricercar), avant la sortie en première mondiale de l’enregistrement de La Finta Pazza de Sacrati (Versailles spectacles).
Leonardo García Alarcón es clavecinista y profesor, y está considerado como uno de los directores de orquesta más brillantes de su generación, además de contar con el aplauso del público y la prensa por su redescubrimiento de piezas olvidadas y sus innovadoras interpretaciones del repertorio musical.
Leonardo García Alarcón es un habitual de las óperas y las salas de conciertos de todo el mundo.
Nació en La Plata (Argentina), donde comienza sus estudios de piano. En 1997 se traslada a europa y entra en el conservatorio de Ginebra, donde recibe clases de la clavecinista Christiane Jaccottet. Allí entra a formar parte del ensemble Elyma y es asistente de Gabriel Garrido. En 2005 funda su propia agrupación, Cappella Mediterranea. Ese mismo año, comienza a impartir el curso «maestro al cembalo» y es nombrado director del departamento de canto barroco del conservatorio de Ginebra. Entre 2010 y 2013 es residente del centro cultural de encuentro de Ambronay, donde ejerce como artista asociado desde 2014.
En 2010 es nombrado asimismo director artístico y de orquesta del coro de cámara de namur. En 2015 funda Millenium orchestra.
En 2010 es nombrado asimismo director artístico y de orquesta del coro de cámara de namur. En 2015 funda Millenium orchestra.
Alarcón posee una extensa discografía: Vespro a San Marco de Antonio Vivaldi, Il diluvio universale y Nabucco de Michelangelo Falvetti, Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi (éditions Ambronay), Ave Maria de Giovanni Giorgi, Romerico Florido de Mateo Romero, y Carmina Latina, un retrato del barroco latinoamericano (ricercar). I 7 peccati capitali (alpha classics) fue nominada a los premios victoires de la musique 2017 en la categoría «mejor grabación».
En 2018 ha grabado Grands Motets de Jean-Baptiste Lully, un conjunto de canciones populares de Joan Manuel Serrat asociadas a obras del siglo de oro español (ambos Alpha Classics) y Motets y Madrigales de Jacques Arcadelt (Ricercar).
En 2018 ha grabado Grands Motets de Jean-Baptiste Lully, un conjunto de canciones populares de Joan Manuel Serrat asociadas a obras del siglo de oro español (ambos Alpha Classics) y Motets y Madrigales de Jacques Arcadelt (Ricercar).
En 2018, interpretó un impresionante King Arthur de Purcell en la Ópera de Ginebra y dirigió el Orfeo de Monteverdi de Sacha Waltz en la Staatsoper de Berlín.
En 2019, recreó la olvidada ópera Finta Pazza de Sacrati en Dijon y Versalles. Ha dirigido Médée de Charpentier en la Ópera de Ginebra y se prepara para dirigir dos producciones, en París y Ginebra, de Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau.
En 2019, recreó la olvidada ópera Finta Pazza de Sacrati en Dijon y Versalles. Ha dirigido Médée de Charpentier en la Ópera de Ginebra y se prepara para dirigir dos producciones, en París y Ginebra, de Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau.
Ya sea como director de orquesta o como clavecinista, es invitado por festivales y salas de conciertos de todo el mundo. La pasión de Leonardo García Alarcón por la voz es el hilo conductor de su investigación artística y musicológica.
En los últimos tiempos, ha indagado en los ideales estéticos de los grandes músicos del sur de europa y américa latina para identificar y codificar elementos barrocos aún presentes en la música que se crea hoy en día en dichas regiones.
En los últimos tiempos, ha indagado en los ideales estéticos de los grandes músicos del sur de europa y américa latina para identificar y codificar elementos barrocos aún presentes en la música que se crea hoy en día en dichas regiones.
Leonardo García Alarcón es caballero de las Artes y de las Letras en Francia.
_ Mayo 2019