Leonardo García Alarcón
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- Para los que entienden francés y para los demás también... Conversaciones musicales íntimas con Denisa de France Musique.
- "Artista". Gracias Anne Sofie. Leo
- Ayer, en Göttingen , "Sogno Barocco" con Anne Sofie, Elin, Ariel, Quito, Thomas, Gustavo, Margaux, Steff, Boris y Rodney. Ya tocamos en el Grand Théatre de Genève y en la Salle Gaveau. Mañana vamos hacia Froville.
- Gracias Carlos Guastavino (1912-2000) , Gracias Martha Argerich y Mauricio Valina por éstos Romances.
- Cher Jean-Paul , à ta demande je vais partager avec mes amis musiciens ma réponse à ta lettre, pour faire une courte réflexion sur la présence de la communication, de la presse critique et de la crise dans la carrière d'un musicien. Le procès commence quand vous établissez une relation avec un compositeur, un manuscrit ou un texte. Rien de temporel n’intervient dans ce monde intense, insouciant ou éphémère créé entre vous et l'essence d'un message spirituel, théâtral ou intimiste d'une oeuvre. Ce procès est intimement lié à la lecture des traités, à l'élaboration des éditions critiques et à la connaissance exhaustive des éléments constitutifs d'un style. Deuxième procès : un lieu, festival ou label croit dans votre travail et vous donne la possibilité de créer l'oeuvre choisie. Cela implique de définir "qui" va partager cette interprétation avec vous. Vous choisissez donc les solistes, les choristes et les instrumentistes. C'est le premier contact avec le monde du matériel, du concret. Les instruments sont choisis ainsi que les lieux où vous allez donner l'oeuvre. Troisième procès, si vous avez de la chance, vous organisez une résidence pour lire la pièce, et cela vous donne du temps pour murir vos idées et votre conception. Celle-ci peut aller à l'encontre de quelques idées conçues dans le procès d'origine. Il faut assumer une position, faire des choix. Ce procés s'appelle "interprétation", la lecture de l'oeuvre à travers vos yeux et votre personnalité en relation avec le monde actuel. Quatrième procès : les producteurs qui croient au "produit" qu'ils ont soutenu commencent une opération de marketing et communication autour de l'objet. Même s'ils croient sincèrement à votre travail, ils mettent en place une opération pour montrer que cette interprétation est la plus originale du monde et qu'elle bouleverse le monde de la musique. Vous savez profondément que cela est loin d'être vrai mais, parallèlement, vous comprenez qu'ils doivent survivre dans un moment de crise et qu’ils sont obligés de s’abandonner aux lois du marketing traditionnel pour appliquer les mesures nécessaires pour que le produit puisse être connu à une large échelle mondiale et se vendre aussi en grande quantité. Comme vous êtes un artiste totalement inconnu par le public, vous laissez faire. Ceux qui vous connaissent savent cependant que votre style n'est pas de parler à voix haute de cette manière à la limite de l'arrogance, mais ceux qui ne vous connaissent pas trouvent cette attitude déplacée voire à la limite des bonnes manières. Par contre, ceux qui sont plus loin géographiquement admirent la confiance et l'adhésion que cet interprète a générées autour de lui. C'est curieux tout cela. En même temps, vous recevez des conseils, de ceux qui ne veulent pas voir mourir la musique ancienne ou la voir reléguée au second plan dans un futur prochain. Ils vous conseillent de faire des vidéos et "teasers" pour bien communiquer sur vos projets pour qu'ils ne passent pas inaperçus. Ils vous ouvrent les yeux contre les ensembles "commerciaux" et les puissantes multinationales qui contrôlent le marché et le goût de la musique classique. Ils vous demandent de ne pas vous écarter des idéaux esthétiques en étant en même temps attentif à bien communiquer. La consigne est: "Devient populaire, mais stp ne le devient pas". Il est intéressant de constater que ces mêmes personnes sont celles qui, dans un futur prochain, quand vous aurez suivi tous leurs conseils et que votre ensemble aura pu installer un système de communication efficace, vous accuseront de devenir un artiste "à la mode" qui s'est laissé emporter par les lois du marché. C'est un peu comme le Fond Monétaire International en Argentine qui donne des conseils en toute amitié et qui, quand ceux ci ont été appliqué, refuse d’admettre que le conseil venait d’eux et assurant que vous n’avez pas écouté les conseils des sages et n’avez pas pris le bon chemin. Je ne parle même pas du fait que, dans mon cas, cette façon de faire peut être accentuée par le fait d'être argentin. J'ai lu récemment qu'il était "à la mode" que des musiciens sudaméricans s'installent en Europe. Comme si Carlos Kleiber, Daniel Barenboim, Martha Argerich, Maria Cristina Kiehr, Gabriel Garrido, Pedro Memelsdorff , Victor Torres , Manfredo Kraemer, Bruno Gelber, Sol Gabetta,Miguel Angel Estrella, Alberto Ginastera, Astor Piazzolla, Lalo Schifrin, Juan Manuel Quintana, Nelson Goerner, Raul Giménez, Bernarda Fink n'étaient pas argentins, mais des nouveaux européens. Il s'agit en plus d'un violent mépris contre le système d'éducation musicale et les capacités de notre pays. En ce qui concerne les disques, la crise génère une contrainte inattendue pour l'artiste : le disque doit être enregistré avant de faire la création en concert. Vous devez créer un SON avec un orchestre qui n'existe pas (c’est le cas de la plupart des orchestres baroques), travailler avec les solistes un jour avant de commencer l'enregistrement et surtout ne pas oublier votre conception initiale de l'oeuvre que les contraintes matérielles vous obligent à reformuler. Le concert arrive enfin à la fin de l'enregistrement du disque et il devient un succès critique et public énorme. Le "concert" vu que le disque n'existe pas encore. Evidemment, enregistrer le disque était une répétition de luxe en vue de la "création". Les critiques qui n'ont pas assisté au concert, attendent un disque révolutionnaire, quand en réalité, seulement le concert de création et la relation avec le public lors de la première donnent les titres de noblesse à votre interprétation. Après la création vous voulez réenregistrer le disque, mais évidemment vous ne pouvez pas le faire. Après trois années de tournée, votre interprétation a tellement muri que vous ne reconnaissez plus le disque que vous avez enregistré et vous voulez enregistrer une nouvelle version, mais la crise ne le permet pas, ce qui est compréhensible. On ne parle même pas de ce qu'une prise de son peut faire comme bien ou comme mal à un disque. La critique spécialisée du disque arrive : soit ils sont extrêmement contents, soit critiquent à moitié par peur de je ne sais pas quoi, soit ils formulent des attaques virulents contre le disque, intimidés par les opérations de marketing et par votre notoriété grandissante (promue par eux mêmes mais indigne plus tard) soit ils critiquent avec raison votre travail (critiques bienvenues et salutaires), soit ils le détruisent pour le seul désir d'aller contre les critiques conçues avec antériorité, avec le plaisir acide qu’engendre le fait de devenir un être plus lucide que les autres. Les critiques sont produites de deux façons à mon avis: - bonne ou mauvaises critiques, par amour de l'oeuvre, respect par les interprètes et connaissance intellectuelle du sujet critiqué en toute indépendance du marketing ou sinon en relation avec celui-ci : bonnes critiques ou mauvaises critiques, influençables par une vague d'enthousiasme collectif ou contre celui-ci (aussi peuvent influencer ces critiques une nostalgie exacerbé du passé, émotion noble et bienvenue). Le premier type des critiques, soient bonnes ou mauvaises, permettent à l'artiste de grandir. Le deuxième genre ne permets pas à l'artiste de faire une relation entre son travail et la critique et elle devienne stérile. Je parle même pas ici des relations entre les Labels. En tout cas ces critiques, bonnes ou mauvaises, du premier ou du deuxième degré, sont les bienvenues pour le Label, qui a besoin simplement qu'on parle de son produit. Cela me rappelle un grand écrivain argentin qui avait dit une fois: "pour faire connaitre ton œuvre, engage trois critiques français qui la détruisent et ta carrière débutera". De toutes façons un artiste est le premier insatisfait avec un disque, il le sait à l'avance. Si on revient à la case de départ, la relation utopique avec l'oeuvre est loin d'être le résultat du disque. Le disque permet à l'ensemble, orchestre, choeur ou soliste de présenter son travail au delà des frontières physiques, de passer de l'invisible au visible, comme disait Borges dans une de ses conférences aux EEUU. La communication/marketing peut avoir des relations avec la critique spécialisé, parfois mais, dans la plus grande partie des cas, à ma connaissance, non. En tout cas, pour les artistes, les critiques sont les bienvenues, bonnes ou mauvaises. Elles sont reçues à bras ouvert, pas par égocentrisme ou narcissisme, mais pour connaitre si au moins une partie de ses intentions originales ont été communiquées au public. C'est le seul objectif de l'artiste, communiquer, faire revivre des émotions et partager des histoires de vie avec d’autres musiciens. C'est cela qui reste comme le plus grand cadeau, la plus grande chance que la vie peut vous donner, partager l'Art des Sons avec ces autres êtres humains. Le marketing est nécessaire mais éphémère. Le disque imparfait et aimé ou oublié par le temps et les critiques meurent avec eux. La crise génère des histoires de douleur entre nous, musiciens, et ça risque de durer un moment. Mais rien n'est plus fort que la Musique et ce qu'elle peut produire dans les êtres humains. C'est cela qui m'intéresse : toutes les histoires anonymes autour des concerts et des disques qui n'ont ni voix ni chronique ni blog ni magazine. C'est vers eux que nous nous dirigeons et c'est grâce à eux que nous continuons à créer. La vie d'un musicien est un cause noble si le pouvoir et la gloire ne se mêlent à son travail. Le simple fait d'évoquer Horowitz, Leonhardt ou Kleiber peut être une remède pour cela (pou ne pas citer des noms des compositeurs). De toutes façons, si le musicien perd de vue l'horizon , la vie fait son travail, elle s'en charge du reste, comme le décrit très bien cette chanson, difficile à traduire (mes excuses) de Joan Manuel Serrat: "De vez en cuando la vida nos besa en la boca y a colores se despliega como un atlas, nos pasea por las calles en volandas y nos sentimos en buenas manos, se hace de nuestra medida, toma nuestro paso y saca un conejo de la vieja chistera y uno es feliz como un niño cuando sale de la escuela. De vez en cuando la vida toma conmigo café y está tan bonita que da gusto verla, se suelta el pelo y me invita a salir con ella a escena. De vez en cuando la vida se nos brinda en cueros y nos regala un sueño tan escurridizo que hay que andarlo de puntillas por no romper el hechizo. De vez en cuando la vida afina con el pincel, se nos eriza la piel y faltan palabras para nombrar lo que ofrece a los que saben usarla. De vez en cuando la vida nos gasta una broma y nos despertamos sin saber qué pasa, chupando un palo sentados sobre una calabaza". Leonardo
- Con Victor Torres en Ambronay. 29 de Abril 2013
- Monteverdi , Orfeo , avec Victor Torres à Ambronay, un rêve qui se réalise. Victor à transmis aux élèves toute sa connaissance sur cette pièce mais aussi toute son expérience de la scène et du métier de chanteur. "Noblesse" est le mot qui vient à mon esprit quand j'entends Victor travailler chaque passage, quand il transporte les voix vers un monde ou l'Intelligence , la Raison et l'Esprit laissent place à la Musique, parce que celle-ci va au delà de l'imaginable , du saisissable , au delà même des rêves. Gracias Victor. Leo. Monteverdi, Orfeo, con Victor Torres en Ambronay, un sueño que se realiza. Victor ha transmitido a los alumnos todo su saber sobre ésta obra pero también toda su experiencia sobre las "tablas" y sobre el "métier" del cantante. "Nobleza" es la palabra que viene al instante a mi espíritu cuando escucho a Victor trabajar cada pasaje, cuando transporta las voces hacia un mundo donde la Inteligencia, la Razón y el Espíritu dejan su lugar a la Música, que va mas allá de lo imaginable, de lo tangible, mas allá que los sueños. Gracias Victor. Leo.
- Mariana Garcia , ma soeur, danseuse extraordinaire, à Wiesbaden. Mariana Garcia, mi hermana, bailarina extraordinaria, en Wiesbaden. Gracias por tu Arte, sos única.
- Avec Paul Agnew après le beau concert de musique française en Belgique.
- "Pictures from an exhibition" : around Watteau WEDNESDAY 24.04.2013 20h ROYAL BRUSSELS CONSERVATORY Julie Fuchs soprano Paul Agnew tenor Marc Mauillon baritone Chœur de Chambre de Namur- Les Agremens Leonardo García Alarcón, conductor. Pascal Colasse, Thétis et Pélée Marin Marais, Ariane et Bachus André Cardinal Destouches, Issé Jean-Philippe Rameau Dardanus, Zaïs, Les Boréades , Les Fêtes de Ramire , Les Indes Galantes (excerpts). Alarcón paraphrases Musorgsky as he presents a series of "pictures at an exhibition" devoted entirely to Watteau. Whispered conversations, the rustling of the wind in the leaves, depictions of instruments and musicians: the painter's work is full of sounds. It appears to our sense of hearing, as well as to our eyes.
- Nous avons été vraiment surpris de voir le public d'Anvers réagir de cette façon. "Il Diluvio" provoque quelque chose qui me dépasse déjà et qui ne nous appartient plus. Très belle salle, très belle acoustique qui nous a permis de déployer des doses de silence tout au long de l'oeuvre. Bravo à tous, Cappella, Choeur et solistes. Soirée inoubliable en Flandre. (Photo : Gérald Philippe).
- Il Diluvio Universale de Michelangelo Falvetti, ce soir 19 avril 2013 à Anvers, Belgique. Deze avond in Antwerpen Esta noche en Amberes Tonight in Antwerp
- Hoy empieza una nueva etapa para el "Diluvio Universale" de Falvetti. Hemos intentado cambiar varios parámetros de nuestra interpretación, ya que hoy, en 2013 (felizmente), no leemos la partitura de la misma manera que en 2010. Logramos otro tipo de consistencia en los timbres, tomar conciencia de otro tipo de dinámicas, redinamizar los ornamentos del continuo, lograr mas fluidez en los encadenamientos, conciencia de la homogeneidad vocal y la entonación en las cadencias, "tempi" mas calmos y menos apasionados en los momentos de oración de Noé y Rad, mas atención al tempo de "colloratura "da chiesa" de Dio y Acqua, lograr que la articulación orquestal sea mas natural y que los "rubatos" vuelvan a existir sin racionalización consciente ni memoria emotiva, sino como necesidad imperiosa del "instante" sonoro. Espero que el público lo aprecie . Gracias a todos los solistas, instrumentistas y al coro por permitirme trabajar y crear de ésta manera a cada uno de nuestros encuentros. Pequeña Tournée 2013 2 avril Blagnac (F) 3 avril Paris (F-Opéra-Comique) 5 avril - Douai (F) 16 avril - Roanne (F) 19 avril - Anvers (B-De Singel) 29 et 30 août Bremen en Allemagne
- Johann Sebastian Bach- Nikolaus Harnoncourt ¿Relámpagos y rayos se acabaron en las nubes? ¡Abre tu ígneo abismo, oh infierno, rompe, destruye, devora y estrella con súbita furia al falsario traidor y su sangre criminal! Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden? Eröffne den feurigen Abgrund, o Hölle, Zertrümmre, verderbe, verschlinge, zerschelle Mit plötzlicher Wut Den falschen Verräter, das mördrische Blut! "Les éclairs et le tonnerre ont-ils disparu dans les nuages ? Ouvre ta gueule de feu, gouffre de l’enfer ! Et, dans une colère soudaine, Écrase, désintègre, fracasse et engloutis Ce traître menteur, ce criminel couvert de sang !"
- Llego a casa hoy por la mañana y me encuentro con un bello cuadro , Hopkinson Smith haciendo música con Mariana . Afortunadamente no puedo describirles los sonidos que ellos producen. J'arrive chez moi ce matin et je retrouve ce beau tableau. Heureusement je ne peux pas vous décrire les sons que j'entends. Me recuerdan ésta sentencia de Shakespeare: “The man that hath no music in himself, Nor is not moved with concord of sweet sounds, Is fit for treasons, stratagems, and spoils; The motions of his spirit are dull as night, And his affections dark as Erebus. Let no such man be trusted. Mark the music.”
- Gracias...
- Emocionante concierto hoy en Bruselas. Los invito a Namur mañana, para escuchar el Evangelio de San Juan puesto en música por Joachim Von Burck (1564-1601). Sorprendidos por la fuerza retórica de su Pasion. . Von Burck fué Kapellmeister en San Blas de Mülhausen, como mas tarde lo fue Johann Sebastian Bach. El Evangelio estará comentado y rodeado de meditaciones musicales y corales de Johann Theile, Caspar Othmayr, Johann Christoph Bach, Johann Sebastiani, Johann Kunhau y Johann Sebastian Bach . Los esperamos junto a L'Achéron de François Joubert Caillet, le Choeur de Chambre de Namur et Cappella Mediterranea .
- Bello concierto con música de G.F.Haendel en el Concertgebouw de Amsterdam. Es una sala que encierra muchos secretos, la acústica no es tan simple como parece y aunque para el público sea una delicia, cuesta conciliar los dos extremos de la escena. Buena experiencia para los próximos años. Público maravilloso, que me ha hecho recordar al del Teatro Colon de Buenos Aires. Muy cálidos los holandeses, ávidos de Arte , aunque su gobierno destruye indiscriminadamente cada día, orquestas y teatros. Fué muy triste observar ésta realidad de cerca y sentir en la mirada de los músicos y en sus historias, que están rodeados de injusticia, falta de respeto y consideración constantes . Lo único que tienen es la Música y "su" Público. Si un gobierno recalcitrante como el que ha tomado éstas decisiones es votado por el pueblo, habría que preguntarse seriamente si la Cultura debe ser defendida como la Educación y la Salud, mas allá de decisiones partidarias y gubernamentales. Gusto agridulce me llevo de Holanda, dulce por haber conocido musicos de tanta calidad técnica y humana, y agria por éstos hechos políticos, que no conocía, pero me llenan de cólera y frustración.
- Gracias Emiliano Pasqual por éste recuerdo de la producción de Aix en Provence, con Joelle Harvey, Pascal Charbonneau y Grigory Soloviov. Tres grandes artistas que encarnaron los roles de Galatea, Acis y Polifemo en el Festival d'Aix-en-Provence en 2010. Haendel, como siempre, sabio en la forma, con claridad en la esencia del contenido, teniendo siempre presente la emoción original e instantánea de un texto. Profunda admiración por éste hombre. Próximo concierto : 2 de Marzo 2013 en el Concertgebouw de Amsterdam, para los argentinos de Holanda que quieran acercarse. Amsterdam: Concertgebouw (Gran Sala) Yulia Doren , Galatea John McVeigh , Acis Roderick Williams , Polifemo Cyril Auvity , Damon James Oxley , Coridon °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° §§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§
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BIOGRAPHY
- FR-ES-EN-DE (08/2012)
Après avoir étudié le piano en Argentine auprès de Leticia Corral et Susana Romé, Leonardo García Alarcón s’installe en Europe en 1997 et consolide ses acquis au Conservatoire de Genève dans la classe de la claveciniste Christiane Jaccottet tout en complétant sa formation théorique au Centre de Musique Ancienne de Genève. Membre de l'ensemble « Elyma », il devient l'assistant de Gabriel Garrido avant de fonder son propre ensemble Cappella Mediterranea en 2005.Passionné par la voix et féru de recherches musicologiques, Leonardo García Alarcón n’a de cesse d’explorer les idéaux esthétiques propres aux musiques baroques latines et de les faire rayonner sur celles du Nord. Le parcours Sud-Nord/Nord-Sud est devenu pour lui un geste de création, et constitue son terrain de travail idéal, lui permettant de se retrouver dans la diversité de langages et des goûts.
Il s’investit dans la direction d’œuvres qu’il souhaite à nouveau mettre en lumière comme Ulisse all’ Isola di Circe, opéra de Zamponi, crée en 2006 au Printemps Baroque du Sablon à Bruxelles avec l’ensemble Clematis qu’il dirige depuis lors, ou Il Diluvio Universale de Michelangelo Falvetti, créé en septembre 2010 au festival d’Ambronay avec le Chœur de chambre de Namur et l’ensemble Cappella Mediterranea.
Depuis 2010 et pour une durée de trois ans, Leonardo García Alarcón est en résidence au Centre culturel de rencontre d’Ambronay et est également directeur artistique et chef principal du Chœur de Chambre de Namur.
Cette même année, Leonardo García Alarcón décide d’installer son ensemble Cappella Mediterranea en région Rhône Alpes et développe parallèlement une étroite collaboration artistique avec la mezzo-soprano Anne Sofie Von Otter, qui se concrétise par trois concerts en avril 2011, à Ambronay, Londres et Paris. Cette collaboration fait l’objet d’un enregistrement chez Naïve.
Il est désormais invité à diriger et à jouer dans les opéras, festivals et salles de concerts du monde entier : Festival d’Aix en Provence, Opéra de Lyon, Festival d’Ambronay, Konzerthaus de Vienne, Théâtre Colón de Buenos Aires, Le Grand Théâtre de Genève, Théâtre Zarzuela de Madrid, Concertgebouw d’Amsterdam, Opéra de Montecarlo, Théâtre des Champs Elysées, Wigmore Hall de Londres, Fondation Gulbenkian de Lisbonne, le Festival de la Chaise-Dieu, le Teatro Maximo de Palermo…
Sa discographie, tant à la tête de son ensemble Cappella Mediterranea, Clematis que du Chœur de chambre de Namur compte plus d’une dizaine d’enregistrements et a été unanimement saluée par la critique.
Enfin, sa volonté de transmettre passe également par la formation de jeunes musiciens. Il est professeur de la classe de « Maestro al Cembalo » et chef de chant baroque des classes professionnelles de chant au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Il collabore également avec des structures d’insertion professionnelle telles que les Académies d’Ambronay (La Cambiale di Matrimonio de Rossini en 2012 et Orfeo de Monteverdi en 2013) et d’Aix en Provence (Acis et Galatée de Haendel en 2011 et Elena de Cavalli en 2013).
La page Leonardo García Alarcón sur QobuzAppassionato 2010-06-26 Leonardo Garcia Alarcon by festivadenamur
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Luego de haber estudiado el piano en Argentina, Leonardo García Alarcón se instala en Europa en 1997 y continúa sus estudios en el Conservatorio de Ginebra con la clavecinista Christiane Jaccottet y su formación teórica en el Centro de Música Antigua de Ginebra.
Miembro del conjunto “Elyma” es asistente de Gabriel Garrido, antes de fundar su propio grupo “Cappella Meditarranea” en 2005.
Él trabaja en la dirección musical de obras que desea sacar a luz como “Ulysse” opera de Giuseppe Zamponi, estrenada en 2006 o “Il Diluvio Universale” de Michelangelo Favetti, estrenada en setiembre de 2010.
Desde 2010 y durante tres años Leonardo García Alarcón es artista residente en el “Centro cultural de encuentros de Ambronay” además de ser director artístico y director principal del “Coro de Cámara de Namur”, en Bélgica.
Es invitado a dirigir y a interpretar en operas, festivales y salas de concierto de todo el mundo: el Festival d’Aix en Provence, la Opera de Lyon, el Festival d’Ambronay, la “Konzerthaus” de Viena, el Teatro Colon de Buenos Aires, el Gran Teatro de Ginebra, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el “Concertgebouw” de Ámsterdam, la Opera de Montecarlo, el “Théatre des Champs Elysées”, la Wigmore Hall de Londres, la Fundación Gulbekian de Lisboa, el Festival de la Chaise-Dieu, el Teatro Massimo de Palermo…
Su discografía como director de su conjunto “Cappella Meditarranea” y como director del “Coro de Cámara de Namur” fue elogiada unánimemente por la crítica.
Su disposición a transmitir su arte se refleja en la enseñanza y en la formación de jóvenes músicos.
Es profesor en los cursos de “Maestro al Cembalo” y director de canto barroco en las clases profesionales de canto en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra.
Colabora además con las organizaciones de inserción profesional como las Academias de Ambronay y de Aix en Provence.
Ferviente admirador de la voz humana e infatigable investigador en musicología, Leonardo García Alarcón ha siembre explorado los ideales estéticos propios a la música barroca latina para luego proyectarlos sobre las regiones del norte.
Este intercambio Sur-Norte y Norte-Sur son para el un motivo de creación y constituye un campo de trabajo ideal donde cultivar la diversidad de lenguajes y gustos.
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Following piano studies in Argentina, Leonardo García Alarcón moved to Europe in 1997 and consolidated his studies at the Geneva Conservatoire with harpsichordist Christiane Jaccottet, also completing his theoretical training at the Geneva Centre for Early Music. A member of the Elyma Ensemble, he became assistant to Gabriel Garrido before founding his own ensemble, the Cappella Mediterranea, in 2005.
He has devoted himself to conducting works which he wishes to bring once again to attention, such as Guiseppe Zamponi’s opera Ulysse – a performance of which he directed in 2006 – and Michelangelo Falvetti’s Il Diluvio Universale, performed in 2010.
In 2010, Leonardo García Alarcón began a three-year residency at the Ambronay Cultural Encounter Centre. He is also artistic director and principal conductor of the Namur Chamber Choir.
Leonardo García Alarcón is today invited to conduct or play in operas, festivals and concert halls across the world, including the Festival of Aix en Provence, Lyon Opera, Ambronay Festival, Vienna Konzerthaus, Teatro Colón in Buenos Aires, Grand Theatre in Geneva, Theatre Zarzuela in Madrid, Amsterdam Concertgebouw, Montecarlo Opera, Theatre des Champs Elysées in Paris, Wigmore Hall in London, Fondation Gulbenkian in Lisbon, the Festival de la Chaise-Dieu and the Teatro Maximo in Palermo.
His discography, with both his ensemble Cappella Mediterranea and the Namur Chamber Choir, has received widespread critical acclaim.
His desire to communicate extends to the training of young musicians. At the Geneva Conservatoire he teaches the ‘Maestro al Cembalo’ class as well as baroque song. He also collaborates with organisations promoting professional insertion, such as the Academies of Ambronay and Aix en Provence.
Passionate about the voice and a keen musicological researcher, Leonardo García Alarcón continues to explore the aesthetic ideals of Latin baroque music, encouraging them to inform those of the north. The south-north/north-south journey, with its diversity of languages and tastes, has become a creative driving force for him and is his ideal sphere of work.
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